Judas Priest est un groupe de heavy metal britannique formé en 1969 à Birmingham.
Ils sont connus pour leur musique caractérisée par des riffs de guitare lourds et rapides, des solos virtuoses, des lignes de basse puissantes et des voix aiguës, ainsi que pour leur image emblématique de cuir et de clous.
Judas Priest a connu un grand succès dans les années 1980 avec des albums tels que "British Steel", "Screaming for Vengeance", "Defenders Of The Faith" et "Painkiller". Ils sont considérés comme l'un des groupes de heavy metal les plus influents.
Ils ont vendu plus de 50 millions de disques dans le monde entier et ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 2020.
Focus sur "Screaming For Vengeance" (1982)
Screaming For Vengeance
"Screaming for Vengeance" est le huitième album studio de Judas Priest, sorti en 1982.
Rob Halford : chant
Glenn Tipton : guitare
K.K. Downing : guitare
Ian Hill : basse
Dave Holland : batterie
Tous les instruments sur l'album ont été joués par les membres du groupe eux-mêmes.
l'album a été enregistré aux Ibiza Sound Studios à Ibiza, en Espagne, et a été produit par Tom Allom, qui avait déjà travaillé avec le groupe sur plusieurs de leurs albums précédents. La couverture de l'album a été conçue par Doug Johnson et présente une image frappante d'un aigle mécanique géant. Elle est rapidement devenue emblématique de Judas Priest et de l'esthétique du heavy metal des années 80.
"Screaming for Vengeance" est le huitième album studio de Judas Priest, sorti en 1982. Il a été un énorme succès commercial pour le groupe, atteignant la 17ème place du Billboard 200 aux États-Unis et la 11ème place du UK Albums Chart au Royaume-Uni.
Il a été salué pour son énergie, sa puissance et sa qualité musicale. Il est également connu pour son titre phare "You've Got Another Thing Comin" qui est devenu l'un des plus grands succès commerciaux du groupe.
Les autres chansons remarquables de l'album comprennent "Electric Eye", "Riding on the Wind", "Devil's Child" et "Bloodstone". Mais chaque titre apporte sa contribution à l'excellence de cette oeuvre.
L'album a également été salué pour son utilisation innovante de la technologie, avec l'ajout de synthétiseurs sur certaines chansons.
Tracks List
"The Hellion" - 0:41
"Electric Eye" - 3:39
"Riding on the Wind" - 3:08
"Bloodstone" - 3:51
"(Take These) Chains" - 3:07
"Pain and Pleasure" - 4:17
"Screaming for Vengeance" - 4:43
"You've Got Another Thing Comin'" - 5:09
"Fever" - 5:21
"Devil's Child" - 4:48
Anecdote
Le producteur Tom Allom a révélé dans une interview que la chanson "Electric Eye" a été inspirée par une caméra de surveillance qu'il avait installée dans le studio pendant les sessions d'enregistrement.
Il a expliqué que la caméra était destinée à garder un œil sur les techniciens qui travaillaient sur les équipements coûteux du studio, mais qu'elle avait fini par influencer l'écriture de la chanson. Il a déclaré: "Je me suis rendu compte que je pouvais voir tout le monde dans le studio à travers la caméra, donc j'ai commencé à écrire cette chanson sur Big Brother et la surveillance".
Cette anecdote illustre la manière dont l'environnement d'enregistrement influence la création musicale, même de manière inattendue. "Electric Eye" est l'une des chansons les plus populaires de Judas Priest. Elle est devenue un hymne pour les fans de heavy metal du monde entier.
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Joe Satriani est un guitariste et compositeur américain né le 15 juillet 1956 à Westbury, dans l'État de New York. Il a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 14 ans et s'est rapidement révélé être un musicien talentueux, influencé par des guitaristes tels que Jimi Hendrix, Jeff Beck et Eric Clapton.
Il a étudié la musique à la Five Towns College de Long Island, où il a obtenu un diplôme en enseignement de la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à enseigner la guitare à Berkeley, en Californie, où il a rapidement acquis une réputation de professeur de guitare exceptionnel.
En plus de son travail d'enseignement, Satriani a commencé à travailler comme guitariste de session, jouant avec des artistes tels que Mick Jagger, Deep Purple et le groupe de rock progressif anglais Yes.
Joe Satriani a sorti son premier album solo, "Not of This Earth", en 1986, suivi de "Surfing with the Alien" en 1987, qui a été un énorme succès commercial et est devenu l'un des albums instrumentaux les plus vendus de tous les temps. Depuis lors, il a sorti de nombreux autres albums solos acclamés par la critique, tels que "The Extremist", "Crystal Planet" et "Shockwave Supernova".
En plus de sa carrière solo, Satriani a également travaillé avec de nombreux autres musiciens, y compris Deep Purple, Mick Jagger, Steve Vai, et Chickenfoot, un supergroupe composé de membres de Van Halen, Red Hot Chili Peppers et Journey.
Il est considéré comme l'un des guitaristes les plus innovants et les plus influents de sa génération, avec un style de jeu très mélodique et technique. Il a remporté de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment 15 nominations aux Grammy Awards, et a été classé parmi les meilleurs guitaristes de tous les temps par des publications telles que Rolling Stone et Guitar World.
Focus sur "The Extremist" (1992)
The Extremist
"The Extremist" est le quatrième album studio de Joe Satriani, sorti en 1992.
Joe Satriani : guitare, claviers
Stuart Hamm : basse
Jonathan Mover : batterie
Il y a également quelques musiciens invités sur l'album, notamment :
Phil Ashley : claviers
Greg Bissonette : batterie sur "Summer Song"
Jeff Campitelli : batterie sur "New Blues"
Bongo Bob Smith : percussions sur "War"
Ces musiciens ont tous apporté leur propre style et leur propre sensibilité musicale à l'album, aidant ainsi à créer un son unique et mémorable.
L'album a été enregistré en 1992, après que Satriani ait atteint une reconnaissance internationale avec son album précédent "Flying in a Blue Dream". "The Extremist" est considéré comme une progression naturelle de son style musical, qui a toujours été caractérisé par des solos de guitare impressionnants et une grande sensibilité mélodique.
Une des chansons les plus célèbres de l'album, "Summer Song", est devenu l'un de ses plus grands succès. La chanson présente une mélodie entraînante et un solo de guitare incroyablement technique et émotionnel.
D'autres chansons importantes de l'album incluent "Friends", "War", "Why"et ans oublier "Rubina's Blue Sky Happiness".
Cet album est souvent cité comme un exemple de la technique et de la musicalité de Joe Satriani, ainsi que de sa capacité à combiner des éléments de différents styles musicaux pour créer un son unique. En plus de cela, "The Extremist" a également contribué à renforcer la popularité de la guitare électrique en tant qu'instrument soliste dans la musique populaire.
Dans l'ensemble, "The Extremist" est considéré comme l'un des meilleurs albums de Joe Satriani, et il a été un gros succès commercial et critique. Il est également considéré comme l'un des albums les plus influents pour la musique instrumentale éléctrique.
Tracks List
"Friends" - 3:29
"The Extremist" - 3:43
"War" - 5:48
"Cryin'" - 5:42
"Rubina's Blue Sky Happiness" - 6:13
"Summer Song" - 5:00
"Tears in the Rain" - 1:18
"Why" - 4:45
"Motorcycle Driver" - 4:58
"New Blues" - 6:07
"The Extremist (Backing Track)" - 3:44 (piste bonus sur la version CD)
L'album a été enregistré aux studios Alpha & Omega à San Rafael, en Californie, avec Joe Satriani et Andy Johns en tant que producteurs. Il a été publié en juillet 1992 sous le label Epic Records.
Anecdote
Lors de la production de l'album, Satriani a enregistré une chanson appelée "Motorcycle Driver" avec le batteur Jonathan Mover. Cependant, après avoir écouté la version enregistrée, il n'était pas satisfait de la performance de Mover et a décidé de réenregistrer la partie de batterie lui-même.
Le problème était que Joe n'avait pas joué de batterie depuis des années et n'était pas très confiant dans ses compétences de batteur. Malgré cela, il a décidé de relever le défi et a commencé à travailler la partie de batterie.
Finalement, après plusieurs heures de pratique, il a réussi à enregistrer la partie de batterie de "Motorcycle Driver" lui-même. Cette expérience lui a non seulement donné une nouvelle appréciation pour les batteurs, mais cela a également ajouté une nouvelle dimension à son jeu de guitare, car il avait maintenant une compréhension plus profonde de la façon dont la batterie interagit avec la guitare dans un groupe.
Cette anecdote montre également sa détermination et son engagement pour faire en sorte que son travail reflète sa vision créative.
Bien qu'il n'y ait pas de chiffres de vente précis disponibles
L'album a atteint la 22e place du classement Billboard 200 et a été certifié disque d'or aux États-Unis.
En dehors des États-Unis, l'album a également connu un succès considérable en Europe, notamment en Allemagne, où il a atteint la 7e place du classement des albums et a été certifié disque de platine
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